[10最新郝蕾金馬獎劇情力作][第四張畫][DVD-RMVB]

[size=3]電影海報：[/size][/b]

[size=3]影片簡介：[/size][/b]
★2010台北電影獎最佳劇情片、最佳男主角／2010瑞士盧卡諾影展競賽片
★《停車》導演鐘孟宏 繼《醫生》後 最撼動人心、關懷社會的年度力作
★五大巨星聯手捧出台灣電影史上最年輕最佳男主角
★結合爆笑喜劇、溫情感人、驚悚懸疑等各類型電影
★全台走透透 以高超攝影美學呈現出台灣令人驚艷之美
　　每一張畫的背後，都隱藏著一個不為人知的秘密…
　　十歲的小翔獨自一人面對父親的死去，三餐無以為繼的他，遇見了一位面惡心善的老校工，帶著他四處撿舊貨。就在小翔以為找到新的歸宿時，陌生的母親出現了，把他帶到新的家庭和性格陰沈的繼父同住，但小時候跟著母親離開的親哥哥卻不知去向…。孤獨的小翔在校外遇見一位滿口天馬行空的胖哥哥，用獨特的方式教他認識世界。這些陸續出現的朋友們建構出小翔生命的輪廓，在他的畫筆下成為一張張肖像。第四張畫，小翔是否能畫出自己的模樣？
　　本片入圍2010金馬七項大獎，最後抱回最佳導演、最佳女配角郝蕾和年度台灣傑出電影、費比西國際影評人獎四項大獎。《停車》導演鐘孟宏關懷社會議題力作。
[size=3]幕後制作：[/size][/b]
影片的源起
　　導演鐘孟宏表示，在拍紀錄片《醫生》的時候，他看到片中主角男孩Felix畫的畫，就覺得小孩子的腦袋像個宇宙，好像無窮無盡的。於是就一直想要拍一個以小孩子為主角，圍繞他幾個月之內生活的故事。後來鐘孟宏在台灣報紙和電視上看到很多家庭暴力的新聞，但台灣媒體呈現的方式常常是過度渲染，然後大家就像在看熱鬧一樣，這種情況讓鐘孟宏覺得很不應該，始終要要有人正視這個議題的，於是乎後來就慢慢發展出這個劇本。
“廢墟美學”風格
　　電影上映後，一些影評人稱片子裡有種非常深刻的味道，接近一種‘廢墟美學’。片中安排了老校工金士傑帶小翔到破舊的屋舍拾荒，住的房舍其實也是非常破落的房舍。導演鐘孟宏笑稱，形容為廢墟可能太過度，因為如果現在真的到農村走一圈的話，就會發現農村真的很多都長這個樣子。人搬走了，房舍空無一人，磚瓦頹圮的樣子。拾荒的場景滿特別的，是不小心找到，因為這種場景不是這麼容易找到，但找到後，鐘孟宏就著手把納豆身世那條線的故事再重寫。其目的就想表達現在台灣農村真實的面貌。
　　另外，鐘孟宏表示，影片在色彩、反差上都下了很大的功夫，這些都是在影像上表達像征的重要關鍵。像黃色代表溫暖，而藍色則是代表寒冷，這些無法直接被看到的感覺，比較深層的人性部分，在片中都可以是用顏色來像征的。像繼父家中主要的光線來自魚缸，在那主要光源的藍色大燈之下，卻養著一群充滿生命力的小魚；不過整個家的氣氛是比較冷酷的，但在餐桌那裡則使用一盞黃色的燈，來展現家的溫暖。
創作手法：看不見的盲點
　　這部電影用了腋很多層次去呈現看見跟看不見的盲點，譬如影片提供看見鄉村，但那是平日人們很少看見的台灣；片中出現了一些鬼魅性的禁忌，是平日人們拒絕正面碰觸的話題；或者，延續社會關懷的話題，影片中觀眾看到社福機制的運作，但看不見社工的介入出現。
　　對這種手法的一種可以的運用，是因為導演覺得做電影就是一個research（研究）的過程，拍電影中的這種家庭，一定要了解這種家庭的運作，然後社工是怎麼運作進來的。本來鐘孟宏設計有五場社工相關的戲，但社工要進入家庭一定要有說服性，
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